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martes, 24 de julio de 2012

The Lodger

Año: 1927

País: Inglaterra

Género: Suspense.

Duración: 75 min.

Director: Alfred Hitchcock.

Reparto: Ivor Novello (The Lodger); June Tripp (Daisy); Marie Ault (Mother); Malcolm Keen (policía); Arthur Chesney (Father).


SIPNOSISSe han encontrado cuerpos de mujeres rubias asesinadas con un papel en forma de triángulo con la palabra "Avenger"... todas las mujeres rubias están asustadas de ser las siguientes. Lo único que se sabe del asesino es que lleva una bufanda tapándole la cara. Durante todo el principio de la película aparecen rótulos con las palabras "Murder Tonight: Golden Curls". Una chica rubia y de rizos dorados llamada Daisy es una modelo que trabaja luciendo trajes con más chicas que le hacen bromas de ser el "vengador". Vive en una casa, con su madre, su padre y un pretendiente que es policía y lleva el caso del "Avenger". Una noche viene un huésped (lodger) con una bufanda. Entonces cualquier espectador dice: "¡es él!". Pero, espera, espera,
no tomes conclusiones tan precipitadas. Alquila una habitación y cuando llega manda quitar los cuadros que casualmente están todos llenos de mujeres RUBIAS. Se enamora de Daisy y ésta le corresponde causándole celos a su otro pretendiente, el policía. Nadie sospecha del Lodger, sólo piensan que él es un poco raro. Hasta que un día, la madre escucha salir al Lodger cuidadosamente a la calle, y justo esa misma noche se recibe la noticia de que otra muchacha ha sido encontrada muerta. La madre inmediatamente ata cabos y llega a la conclusión de que el Lodger es el asesino y quiere proteger a su hija RUBIA de él. Se lo cuenta al marido y ambos están preocupados. Daisy no sospecha nada, piensa desde el principio que él es bueno. Finalmente, el policía también llega a la conclusión de que el Lodger es el asesino al observar sus huellas en el barro e influido por los celos va a arrestarle. Registra su cuarto y encuentra una pistola más una fotografía de una mujer rubia. Le ata las manos con unas esposas y Daisy aún así, después de las pruebas, sigue pensando que él es inocente. Pero el Lodger consigue escapar corriendo de la casa tras haberle susurrado a Daisy "Encuéntrate conmigo bajo la farola". Allí, él le cuenta la verdad. La joven de la fotografía era su fallecida hermana que había sido encontrada muerta con una papel triangular en el que ponía "avenger". Su madre nunca se recuperó del shock y antes de morir le dijo a su hijo: "no descanses hasta vengar la muerte de tu hermana". Por lo que él lo que había hecho en realidad había sido buscar por todo Londres al asesino y él realmente no lo era, como nos había hecho creer Hitchcock. Hitchcock nos había engañado, había jugado con nosotros de la forma más magistral... por éso, él es el genio del Suspense. Finalmente el policía también se da cuenta de que él no era el asesino al recibir la noticia de que el verdadero ya había sido atrapado y lo salva de los cuidadanos enloquecidos que intentan lincharle.

La moraleja de esta película podría ser que... nunca nada es lo que parece, aunque sea demasiado obvio, no se puede juzgar a alguien por una simple coincidencia como una bufanda... En definitiva: no hay que sacar conclusiones erroneas, si no esperar a ver que es lo que REALMENTE pasa.

PLANO TÉCNICO
-Cuando se "escuchan" visualmente los pasos del Lodger en el piso de arriba. Realmente no se oye, porque es una película muda, pero Hitchcock consigue tal efecto de planificación y montaje que consigue hacernos entender a la perfección el sonido.

Plano 1: El padre y la madre miran hacia arriba.
Plano 2: se observa la lámpara balanceándose.
Plano 3: se ven los pies del Lodger caminando. Luego desaparece el suelo y se ve como camina sobre un suelo de cristal.

Este efecto se repite varias veces, de modo que el espectador siempre lo asocia con que están escuchando los pasos del Lodger arriba.

- Se consigue el efecto suspense. Como por ejemplo, cuando la madre escucha llegar al Lodger. Como encuadra primero en un primer plano la llave y la mano de él, metiéndola en la cerradura muy despacio. Como encuadra después los pies caminando muy despacio. Y estos planos intercalados con los de la vieja escuchando. También un genial plano de él bajando las escaleras, como encuadra desde arriba y sólo se ve la mano deslizándose por la barandilla. Y como utiliza las luces simulando la noche, con la luz de la ventana reflejada en la sombra de la pared y los coches pasando.

-Hitchcock engaña constantemente al espectador, haciéndole pensar continuamente que en cualquier momento va a ocurrir el asesinato. Como cuando Daisy le sirve el desayuno y el agarra el cuchillo e insinua asesinato (mensajes subliminales). O cuando están jugando al ajedrez y agarra el palo para atizar el fuego. Con todo ello nos engaña.

-Como "sonoriza" las imágenes. Como cuando la muchacha es asesinada y sale un plano de la actriz gritando horrorizada, e inmediatamente después un gato sale de su ensimismamiento y salta de su escondrijo asustado, etc... O como cuando Daisy grita, engañándonos de nuevo Hitchcok, y se ve la bandeja cayendo al suelo y el cuadro cayéndose de la pared, dçandonos constantemente falsas alarmas.

-Como cuando se difunde las primeras noticias de asesinato, al principio de la película, van apareciendo caras con las reacciones que tendrían ante la noticia. Algunas muy exageradas.

-Cómo consigue el efecto "enamoramiento", en la puesta en escena de los actores. Cuando se miran jugando al ajedrez casi parece una coreografía: cuando el Lodger la mira, ella baja la mirada; cuando ella le mira, él baja la mirada. Y están más cerca de lo que normalmente 2 personas lo estarían jugando al ajedrez.

                                 













jueves, 5 de enero de 2012

Metrópolis




















Año: 1927

País: Alemania

Género: Ciencia Ficción

Director: Fritz Lang.

Reparto: María (Brigitte Helm), Freder (Gustav Fröhlich), Alfred Abel (padre de Freder).


SINOPSIS

Trata sobre una sociedad utópica en la que los magnates, los grandes empresarios, viven en una ciudad futurista, y los que llevan la economía, el proletariado, en el subsuelo. Un día, el hijo del gran magnate, Freder, conoce a una chica, María, de la que se enamora y la persigue por toda la ciudad y llega al subsuelo. Al ver lo que ocurre allí y las condiciones, se indigna. Descubre que María da predicaciones sobre el amor en reuniones clandestinas, diciendo que vendrá un salvador (un paralelismo con la religión católica). El padre de Freder se entera de que habrá una revolución de los empleados y contrata a un sabio para que cree un clon malvado de María, que a su vez éste sabio la hace para hacer una copia de su mujer (que también era mujer del magnate) y destruir su imperio para vengarse de él. El clon les incita a la rebelión por medio de la violencia en vez de por medio del amor, y los empleados se enfrentan con los magnates destruyendo todo, inundando la ciudad. Pero descuidan a sus hijos y al darse cuenta de que la culpa de su muerte la tiene el robot, la queman, pero esta es un robot. Freder y María salvan a los hijos y a la ciudad, tiran al sabio por un edificio y hacen la paz entre magnate y empleado diciendo que: "la unión entre la mano (empleados) y el cerebro (magnates) debe ser el amor (Freder)".



jueves, 29 de diciembre de 2011

El maquinista de la general

Año: 1927

País: Estados Unidos

Género: Comedia

Duración: 75 min

Director: Buster Keaton

Reparto: Annabelle Lee (Marion Mack); Johnny Gray (Buster Keaton).


SINOPSIS

Johnny Gray es el maquinista de una locomotora llamada 'La General', la cual quiere y aprecia tanto como a su mujer, Annabelle Lee. Hay una guerra, y su mujer le pide que se aliste al ejército; él lo hace, pero no le cogen porque 'va a ayudar más estando como ingeniero en el sur'. Él triste, sigue con su trabajo, pero su mujer no le vuelve a hablar más hasta que 'vista un uniforme'. Un día, los enemigos del norte le roban la locomotora con su mujer raptada (él no sabe éso último), pero los persigue por viento y tierra pasando por una serie de aventuras y peripecias en las que la mala suerte primero le condena y la buena luego le salva por casualidad. Finalmente, termina salvando la guerra y a su mujer, al escuchar bajo una mesa los planes del enemigo y contándoselo a los de su bando. Le condecoran, y pasa de ser el pobre maquinista al que su mujer ya no le quiere y desprestigiado por todos, a ser un héroe.



OBSERVACIONES PERSONALES

-La película normalmente es en un color marrón-anaranjado, pero cuando se vuelve de noche, como no tienen más recursos para simular la oscuridad de la noche, vuelven la película a un color blanco y negro.
-Cuando cae un rayo, como no tienen tecnología para filmar un rayo de verdad, lo dibujan en la película.
-Cuando Johnny ve a Annabelle por el agujero del mantel quemado por el puro del soldado, se ingenian para filmar el ojo de Buster mirando por el agujero, y luego, interponen la imagen de ella, en el agujero.
-Los gags se basan en acrobacias, y mala suerte. Golpes, caídas... y el ingenio que tiene para enredar una historia que puede ser tan sencilla y darle un toque cómico.




domingo, 11 de septiembre de 2011

Annie Hall

"Yo creo que la vida está dividida en lo horrible y lo miserable. En esas dos categorías. Lo horrible son los enfermos incurables, los ciegos, los lisiados... no sé cómo pueden soportar la vida, me parece asombroso. Y los miserables somos todos los demás. Así que al pasar por la vida deberíamos dar gracias por ser miserables. Por tener la suerte de ser miserables."



Woody Allen


domingo, 26 de junio de 2011

— A veces desearía poder dormir hasta los dieciocho años, saltarme toda esta mierda, el instituto y todo lo demás. Saltármelo todo.
— ¿Sabes quien es Marcel Proust?
— ¿Es ese del que enseñas?
— Sí, un escritor francés. Un auténtico fracasado. Nunca tuvo un trabajo, sus amores fueron un desastre... Estuvo veinte años escribiendo un libro que ya casi nadie lee, pero quizá sea el mejor escritor desde Shakespeare… En fin, él llego al final de su vida, echó la vista atrás y decidió que todos esos años en los que sufrió fueron los mejores de su vida, porque le moldearon. Los años de felicidad… perdidos, no aprendió nada. Así que, si durmieras hasta los 18... ah, ¡qué cantidad de sufrimiento te ibas a perder! ¿El instituto? son tus mejores años de sufrimiento... en tu vida sufrirás tanto.
— ¿Sabes qué?... ¡a la mierda estos consursos!... la vida es un puto concurso de belleza detrás de otro... el instituto, la universidad, luego el trabajo... ¡a tomar por culo! Hay que hacer lo que te gusta, ¡y a la mierda lo demás!


Pequeña Miss Sunshine

domingo, 13 de marzo de 2011

jueves, 9 de diciembre de 2010

Like an elephant in a room



"No sabe el daño que me ha hecho, no tiene ni idea, no tiene ni puta idea, usted se dedica a trabajar, a llenar las horas y a esperar a que su jornada termine, tal vez crea que no me hizo nada, seguro que cree que es inocente, totalmente inocente, un pobre inocente que no se merece nada de esto, pero le aseguro que me ha hecho daño, a mí, a mí y a Dylan, nos ha hecho daño, mucho daño, no se imagina cuánto, y debería matarle por ello ahora mismo, debería hacerlo, pero creo que le dejaré vivir, tal vez lo haga, porque quiero que lo sepa, al próximo chico que acuda a usted con problemas y que le diga que alguien se mete con él, debería escucharle, no importa lo que digan los otros chicos… En fin, señor, yo qué sé, ahí fuera hay otros chicos como nosotros y ellos le matarán si nos jode cómo nos jodió a Dylan y a mí, cabrón."
Eric Harris.

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Eric Harris y Dylan Klebold fueron dos estudiantes del instituto Columbine que mataron a doce estudiantes y un profesor el martes 20 de abril de 1999 en la llamada Masacre del instituto Columbine. Después del ataque, tanto Harris (de 18 años de edad) como Klebold (de 17) se suicidaron. Ambos habían sufrido un rechazo general por parte de sus compañeros de instituto. Eric Harris sentía un gran odio hacia todas las personas y Dylan Klebold tenía una depresión muy fuerte, ya que decía que la vida le había tratado mal y que nunca encontraría la felicidad.

Las primeras investigaciones posteriores a la masacre indicaron que Harris y Klebold eran frecuentes víctimas de acoso escolar en Columbine. Eran rechazados por los demás estudiantes, ya que no eran niños "normales", no tenían muchos amigos; de hecho, eran llamados "The Outcasts" (excluidos). Este acoso y rechazo les generaba rencor y odio, el diario de Eric Harris es una clara muestra de esto. En una de las páginas de su diario se puede leer "Odio, estoy lleno de odio y lo amo" como también se pueden ver símbolos nazis, y dibujos de personajes con armas al estilo Doom. El diario de Dylan Klebold en cambio es menos agresivo, se puede notar que era un muchacho depresivo. Menciona todo el tiempo de que la vida ha sido injusta con él, que no tiene felicidad ni amor.

Musicalmente, Harris admiraba a Rammstein, KMFDM, Orbital y The Prodigy. En sus páginas webs Harris publicó las letras de Son of a Gun, Power, Waste y Stray Bullet del grupo KMFDM.

viernes, 12 de noviembre de 2010

sábado, 9 de octubre de 2010

El eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Ojalá pudiera conocer a alguien nuevo. Supongo que las probabilidades de que eso ocurra se ven disminuídas por mi capacidad de establecer contacto ocular con una mujer desconocida. ¿Por qué me enamoraré siempre de la primera mujer que veo y que me presta la más mínima atención?

Es el día que nos conocimos... estabas junto al mar, podía divisarte a lo lejos... recuerdo que me atrajiste a esa distancia incluso a esa distancia y pensé... "¡Jo, qué raro, me atrae la espalda de alguien!". Llevabas la sudadera de color naranja que llegaría a conocer tanto, que incluso llegaría a odiar con el tiempo, pero entonces pense: "¡Cómo mola, una sudadera naranja!"

- Hola.
- Hola.
-Te he visto aquí, aquí sentado... y solo. Y he pensado: "Gracias a Dios, una persona normal que tampoco sabe como relacionarse."
- Sí... nunca, nunca sé qué decir.


martes, 21 de septiembre de 2010

lunes, 20 de septiembre de 2010

They say when you met the love of your life, time stops.


I wish I could see you tomorrow even just for a second

sábado, 21 de agosto de 2010

Amo su sonrisa.
Amo su pelo.
Amo sus rodillas.
Amo cómo se humedece los labios antes de hablar.
Amo su marca de nacimiento en forma de corazón en su cuello.
Amo cómo duerme.
Amo escuchar esta canción pensando en ella.
Amo como me hace sentir, como si todo fuera posible o como si vivir valiese... la pena.





...




...

Odio sus dientes torcidos.
Odio su corte de pelo de los 60s.
Odio sus rodillas nudosas.
Odio como se chupa los labios antes de hablar.
Odio su mancha de nacimiento con forma de cucaracha en el cuello.
Odio el sonido que hace cuando se ríe.
¡ODIO ESTA CANCIÓN!
Hay dos posibilidades: o ella es una malvada, un miserable ser humano desprovisto de sentemientos o... es un robot.
...

Si Tom había aprendido algo es que no puedes atribuir un significado cósmico a un suceso terrenal. Coincidencia, eso es todo, nada más que coincidencias... Tom finalmente había aprendido que no existen los milagros. No existía algo así como el destino. Él lo sabía, estaba seguro de ello ahora.

lunes, 16 de agosto de 2010

"Con el tiempo he llegado a amar el secreto. Parece ser lo único capaz de hacer misteriosa o maravillosa la vida moderna. Basta esconder la cosa más corriente para hacerla deliciosa. Cuando ahora me marcho de Londres, nunca le digo a mi gente adónde voy. Si lo hiciera, dejaría de resultarme placentero. Es una costumbre tonta, lo reconozco, pero por alguna razón parece dotar de romanticismo a la vida. Todo retrato que se pinta de corazón es un retrato del artista, no de la persona que posa. El modelo no es más que un accidente, la ocasión. No es a él a quien revela el pintor; es más bien el pintor quien, sobre el lienzo coloreado, se revela. La razón de que no exponga el cuadro es que tengo miedo de haber mostrado el secreto de mi alma. No quiero desnudar mi alma ante las miradas entrometidas y superficiales. Nunca pondré mi corazón bajo su microscopio. Hay demasiado de mí mismo en ese cuadro, ¡demasiado de mí mismo! Un artista debe crear cosas hermosas, pero sin poner en ellas nada de su propia existencia. Vivimos en una época en la que se trata el arte como si fuese una forma de autobiografía. Y ésa es la razón de que el mundo no deba ver nunca mi retrato de Dorian Gray."

Oscar Wilde.

miércoles, 9 de junio de 2010


But she doesn't even know him.
Yes, she does! Since forever... in her dreams!

martes, 8 de junio de 2010

-Esa chica del vaso de agua... creo que está distraída porque está pensando en alguien.
-¿Te refieres a alguien del cuadro?
-No, quizá un chico con quien ella se cruzó y le dio la impresión de que los dos se parecían.
-Ah, o sea que ella prefiere imaginarse una relación con alguien ausente que tener una con los que están a su lado.
-No sé... Quizá sea lo contrario...
- ¿Ella está enamorada de él?
- Sí.
- Entonces ha llegado el momento de arriesgarse, de que ella se arriesgue de verdad.
- Eso es lo que piensa, está estudiando una estratagema para...
- Ya entiendo, le gustan las estratagemas.
- Sí.
- En realidad ella es una cobarde, precisamente por eso me cuesta captar su mirada.



Usted no tiene huesos de cristal, podrá soportar los golpes de la vida. Si deja pasar la oportunidad, con el tiempo su corazón se ira volviendo seco y frágil como mi esqueleto.
¿A qué espera?, ande, vaya a por él.



(No se oye ni una mierda el vídeo, pero no hace falta... se entiende sólo con las imágenes. Ver a partir del minuto 1:00)